『템페스트』가 지금까지도 명작으로 손꼽히는 이유로는 노년의 셰익스피어가 복수 대신 용서와 화해를 택한 서사로 작품을 완성했다는 점에 의의가 있다. 작품은 복수를 통해 모든 욕망을 이룬 끝에 유토피아에 닿을 수 있다고 믿는 인간에게 용서와 화해 그리고 사랑의 진가가 무엇인지 알려준다. 결국 유토피아는 이미 삶 그 자체에 존재한다는 진리를 관객이 스스로 깨닫게 함으로써 오히려 자신부터 되돌아보는 시간을 갖게 한다. 

국립극단의 2025년 마지막 라인업 작품이기도 한 <태풍>은 셰익스피어 세계의 정수로 일컫는 『템페스트』를 새롭게 조명하고자 한다. 이에 지난 5월, 연출가로서 <헤다 가블러>를 통해 관객과 만났던 국립극단 단장 겸 예술감독 박정희가 <태풍>의 연출을 맡아 황홀한 마법이 펼쳐질 명동예술극장 무대로 다시 한번 관객을 이끈다. 박정희 연출은 <태풍>을 통해 연출 데뷔 24년 만에 따뜻함과 유머러스한 작품을 선보인다. 그동안 도전적이고 실험적인 작품으로 자신만의 미학을 구축해 온 박정희 연출이 셰익스피어가 남긴 최후의 걸작을 연극적인 극장성에 집중해 재해석함으로써 이전에 볼 수 없었던 색다른 감각을 무대 위에 펼쳐낼 예정이다.

<태풍>은 원작에서 셰익스피어 특유의 시적인 대사들을 살리되, 밀라노 공작 ‘프로스페로’와 나폴리의 왕 ‘알론조’를 여성으로 재해석하고 각각 ‘프로스페라’와 ‘알론자’로 캐릭터명을 바꿔 이야기를 재구성하는 등 시대와 성별의 경계를 넘어 묵직한 통찰력으로 인간 내면을 들여다보는 시간을 마련한다. 여기에 ‘프로스페라’의 마법으로 인해 현실과 환상이 뒤섞이는 무대는 여신동 무대디자이너가 맡아 극 중 배경이 되는 무인도를 독특하게 해석하고, 기술적 효과를 덜어내는 공간으로 탈바꿈시킨다. 이를 통해 무대 위 존재하는 배우와 언어 그리고 관객의 상상력만으로 완성되는 연극이 가진 본질적인 힘을 한층 더 강렬하게 전할 것이다.

박정희 연출은 “2025년 국립극단 라인업의 마지막 작품으로 <태풍>을 선보이게 되어 뜻깊게 생각한다. <태풍>은 원작의 재구성과 재해석을 거친 새로운 작품이지만, 노작가의 마지막 통찰이 담긴 메시지는 현재에도 여전히 필요한 힘을 갖고 있다. 그 어느 때보다 자신을 온전히 들여다보는 시간이 부족한 시대에 살고 있는 요즘, 따뜻한 마음이 가장 중요하다고 생각한다. 올 연말, 극장에 머무는 동안만큼은 따뜻한 마음을 충전할 수 있는 마법 같은 시간을 갖길 바란다.”고 말했다. 김성우 기자